domingo, 12 de febrero de 2012

Iannis Xenakis


Iannis nacido en Braïla, Rumania el 29 de Mayo de 1922

En Enero de 1947 defiende su tesis final del "concreto reforzado". Escapa de la prision y se esconde por seis meses en un apartamento en Atenas. Para Diciembre es contratado por Le Corbusier como ingeniero y realiza varios proyectos con el .
Seis años depues , por peticion de Le Corbusier organiza un "concierto espaciado" durante el congreso internacional de arquitectura moderna.
POsteriormente en 1954 Le Corbusier le pide a Xenakis que sea el director del proyecto para la contrucción del monasterio de La Tourette . La obra concluye en 1957.
Xenakis declara que = "La forma general es Lecorbuseriana, mientras que la esctructura y diseño interno es mio , basado en discuciones con los monjes […] los paneles de cristal balo las filas de las celulas y la iglesia son exclusivamente mi trabajo"
Lo mismo sucede con las capillas y las "pistolas de luz". fueron posicionadas par atrapar la luz del dia durante el equinoccio.(Balint Andras Varga, Conversations with Xenakis, Faber & Faber, London, 1996, p.23)  
Xenakis devela la sus famosos "paneles de cristal ondulados" en su fachada este.
Simultaneamente trabaja en la composición de Metastasis , cuyas texturas "glissandi" basadas en la parabola . Ahora el aplica el mismo principio en arquitectura , en la construcción del "Philips Pavilion"

Isaac Broid


En la casa F2 de Isaac Broid es un ejemplo claro de la materialización, llegando más allá de la forma per se. Broid presenta un lenguaje moderno, fresco, que entre deja ver una raíces neoplasticistas claramente identificables.
Si regresamos a las ideas de los neoplasticistas, sobre todo en Holanda en los años 20, quizá podamos llegar a tener una más clara idea de la relación de Broid con los plasticistas.
A principios del siglo XX, surgió un movimiento artístico en Holanda, cuya característica màs importante fue la idea del espacio como principio artístico. Es importante recordar que antes del siglo XX, la idea del espacio era muy escaza o nula. Por lo que fue uno de los movimientos que revolucionò las artes, entre ellas la arquitectura. El movimiento era llamado De Stijl, nombre con el conocía la revista donde ilustraban sus ideas.
De Stijl utilizaba el plano y el espacio como medios de expresión. Proponian que la conciencia visual del arquitecto debería basarse en la idea del espacio. Durante la segunda fase del movimiento, se busco la expresión de la continuidad del espacio sobre el plano. Van Doesburg, uno de los más importantes representantes, llegó a estar obsesionado con el espacio. Después de ver la famosa silla roja y azul de Rietveld, exclamó poéticamente: “Espacios definidos por espacios, interpenetración espacial, mística espacial… UN ESBELTO ANIMAL ESPACIAL…
Broid realizó un extraordinario manejo del espacio y del plano. Si bien, la casa esta organizada en dos cuerpos. El primero donde se alojan el acceso principal, la cocina- comedor y los servicios. Este elemento primario penetra y rompe el segundo, el cual se desarrolla en tres niveles, manteniendo siempre la continuidad espacial a través de un espacio a triple altura, que contiene las circulaciones verticales. En la parte baja se encuentra un salón de juegos, unido por una doble altura con la sala principal, que se encuentra en la parte superior. En el nivel superior se encuentran las habitaciones, y el techo conforma un plano que no toca los muros y que crea la ilusión de estar sobre puesto sobre el espacio.
Si se analiza bien, es claro que la obra de Broid responde a las características de los artistas neoplasticistas holandeses. Se observa, la espectacular manera en que el arquitecto rompe la caja al colocar ventanas asimétricas y en disonancia. Esta sostenida por columnas, que dan la sensación de estar flotada, los canceles permite lograr la sensación de continuidad entre el jardín exterior y el interior.
Frederick Kiesler, en su manifiesto abolìa la segregación entre interior y exterior, estableciendo una nueva unidad:
La expresión de espacio exterior es errónea, engañosa. No existe tal espacio exterior en lo que concierne al universo. Todo forma parte de la misma composición.
Piet Mondrian, resumía como elementos de expresión el plano, lo horizontal y vertical, y los colores primarios. Lo cual sugiere una mente purista en el artista. Si regresamos a la obra de Broid, es muy clara su postura purista, no solo en los elementos que dan forma a la composición; sino en la elección de los materiales, y hasta de la decoración interior. El concreto se coloca aparente, el mismo acabado dentro y fuera, como rompiendo con la idea de interior y exterior.
El flujo y la continuidad espacial entre las distintas zonas de la casa, son elementos también apreciados por los artistas europeos de aquella época. Kiesler realizó un proyecto, la casa sin fin, en la cual jugaba con esta idea de continuidad, no entendía porque algo debía tener un principio y un fin. En el proyecto de la F2 sucede lo mismo, todas la partes habitables pueden ser unidas en un solo movimiento continuo.
Otra relación que se puede hacer entre el arquitecto mexicano y el neoplasticismo Holandés, es entre la obra de Theo Van Doesburg y Cor Van Eesteren, realizado en 1922; y la casa F2. Si se analiza las composiciones, se ve un cierto parecido en el uso del plano. Si las comparamos, vemos que ninguna se toca, se da la impresión de que estuviera desarmada la casa. Mismo que se repite en la casa Schroder.
Por lo tanto es importante entender, que no importa quién copie a quien, ya que no es copia, sino es tratar de decir la misma cosa, pero de otra manera; es algo que el arquitecto Isaac Broid, supo hacer de gran manera, entendiendo la esencia del minimalismo, e importándola 80 años en el tiempo, contextualizándolo a una época determinada. Pero lo que es mas reconocible, es que no fue una obra formalista per se, sino que adopta valores, y fue consciente de ello, esto le da un sentido. Es a este sentido al que me refiero al inicio de este ensayo.
   

Theo van doesburg



Theo van Doesburg y el constructivismo internacional
Época: XX6
Inicio: Año 1915
Fin: Año 1925
Antecedente:
De Stijl


En 1917, cuando se fraguó la constitución del grupo De Stijl, los principios compositivos en la pintura de Van Doesburg y Van der Leck ya eran los cuadrángulos y las relaciones ortogonales. Paulatinamente, sobre la base de retículas y relaciones modulares, los códigos se harán más estrictos y eficaces. El estilo había de condensar esa armonía visual universal a la que urgía el pensamiento utopista de van Doesburg. Oud y Wils, con la colaboración de van Doesburg, que diseñó vidrieras y composiciones pictóricas para este fin, aplicaban ya por entonces esos elementos básicos en la proyección arquitectónica, en una suerte de desarrollo tridimensional del esquematismo practicado en la pintura.Desde un principio Van Doesburg ideó el proyecto de De Stijl como modelo de interacción de las artes. La pintura reticulada tenía su proyección en la concepción modular de la arquitectura.Pretendía además la superación del concepto de artes aplicadas, precisamente dando primacía a la construcción total, a la obra integrada, regida por principios que afectan por igual a todas las realizaciones visuales. Esta disciplina utopista obligaba a una cohesión que hizo difícil la permanencia de algunos artistas que, pese a su rigor abstracto, no podían subordinar a una posibilidad colectiva sus investigaciones individuales.
 El cambio social había de producirse por el arte y a través del arte.La actividad de Van Doesburg como intelectual y publicista fue muy superior a su trabajo de artista plástico. Después de 1920 el círculo de artistas con el que Van Doesburg colaboraba era más el de la vanguardia centroeuropea que el De Stijl holandés. Desde 1917 Van Doesburg anunció De Stijl como órgano de un movimiento internacional, y de hecho en la Europa de la primera posguerra cristalizaron distintas iniciativas abstraccionistas que acabarán por converger. Es más, tengamos en cuenta que la revista "Dada", aparentemente poco afín, también publicó su primer número en 1917. Lejos de ignorar el movimiento Dada, Van Doesburg se interesó por los elementos comunes y se adhirió a diversas actividades, en pos de formar un frente común, pues entendió que eran sus aliados. Picabia, Tzara y Schwitters fueron sus amigos e interlocutores. Con Kurt Schwitters realizaría, por ejemplo, una campaña dadaísta por los Países Bajos en 1922. Dos años después trabajaría con Jean Arp y Sophie Taeuber en la decoración del Café Aubette de Estrasburgo.Alemania fue lugar de encuentro de Van Doesburg con numerosos artistas de distintos países. Desde 1920 fue importante su testimonio para arquitectos como Bruno Taut, Mendelsohn, Gropius y Mies van der Rohe. Fue Van Doesburg uno de los promotores del Congreso internacional de constructivistas y dadaístas, que se celebró en 1922 en Weimar. Entre 1920 y 1923 captó la atención de un amplio número de artistas por las ideal de De Stijl. Dio cursos en Berlín e infiltró su ideario en la Bauhaus de Weimar, donde se estableció por algún tiempo. Veía en las preocupaciones de la vanguardia centroeuropea una corroboración del acierto de las inquietudes stijlianas. La promoción del abstraccionismo radical hizo, de hecho, fortuna. La campaña del constructivismo internacional, que marcó el arte de los años veinte, se condensó en el año 1922.
 El ensayo de 1925 "Principios fundamentales del nuevo arte formal" fue publicado por la Bauhaus. Van Doesburg acuñó en 1930, en el número único de la revista "AC", el concepto arte concreto, que servirá de emblema al abstraccionismo posterior. "Nada más concreto que una línea, un color, un plano", aseguró. Redactó nuevamente un manifiesto en favor de un lenguaje incondicionado y universal del arte. A esta publicación que apareció en París siguió la fundación del grupo Abstraction-Création en febrero de 1931.

John Ruskin


John Ruskin, uno de los teóricos del arte más originales del siglo XIX inglés, nació en 1819 y falleció en 1900. Se le considera uno de los padres del medievalismo del XIX, y soporte teórico de los hombres del movimiento Arts and Crafts y de los Prerrafaelistas.




Ruskin regresó a Oxford en 1842 para continuar sus estudios, y muy pronto empezó a trabajar en lo que sería su primer volumen de Pintores modernos.
En 1845, sin sus padres, emprendió otro viaje a Italia, donde quedó prendado de su arquitectura medieval. A su regreso completó el segundo volumen de Pintores modernos, que apareció en 1846.



Se casó en Abril de 1848 con Euphemia Gray, pero el matrimonio no llegó a consumarse, aunque la pareja vivió bajo el mismo techo y emprendió varios viajes unida, que Ruskin aprovechó para tomar notas para su libro Las siete lámparas de la arquitectura.
Enseguida comenzó a trabajar en Las piedras de Venecia, que apareció en 1851, y respaldó la creación de laHermandad de los Prerrafaelistas. Trató con Rossetti, Burne-Jones y Millais, que se casaría después con Euphemia, la mujer de Ruskin, tras la separación por matrimonio no consumado.
Hacia 1860 la mente de Ruskin comenzó a declinar, llevada por fantasías obsesivas. Se sintió muy influido por la ética del reformador socialista Robert Owen, y totalmente contrario al utilitarismo de Bentham.
En 1869, a pesar de estar al borde de la depresión, comenzó a dar clases en Oxford, donde consiguió un éxito enorme como profesor.

En 1871 fundó la Compañía de San Jorge, a la que aportó un capital de diez mil libras. Cada miembro debía aportar a la misma el diez por ciento de sus ingresos.
En 1879 dejó de impartir clases en Oxford pretestando un enfrentamiento con el pintor James Whistler. En 1881 regresó a Oxford pero su mente no logró salir de la inestabilidad y sufrió varios ataques de depresión y obsesión.
Su autobiografía, titulada Praeterita, es para muchos su mejor obra, aunque la dejó inacabada tras su sexto ataque de enajenación mental.

miércoles, 8 de febrero de 2012

arquitectos

En este blog se hablara de arquitectos como :
Eric Owen Moss, John Ruskin, Theo Van Doesburg, Isaac Broid y  Iannis Xenakis.


          Eric Owen Moss
Estadounidense, Estudia la carrera de Artes en la universidad de California y dos máster en la universidad de California y Harvard respectivamente.






Ahora haré un listado de algunos de los premios que ha recibido a lo largo de su carrera.

1998 recibe una medalla AIA/LA por su trabajo arquitectónico
2003 recibe el "business Week/Architectural Record award" por el proyecto "Stealth", Culver City, Califronia
2011 reibe el Jencks Award por el architecto por mayor contribucion teórica y práctica por  "Royal Institute of british Architects"


Autor de diversos libros como.....





Finalmente  algunos de sus proyectos....

The Taiwan Tower Parte de el proyecto "Taichung Gateway City".  La Torre esta localizada en al sur del nuevo "central park" diseñada conectar con el desarrollo de un campus universitario . Conmemorará el aniversario centenario de la fundación de  Taiwan.



  Green Umbrella.Dos bodegas en Cilver City contruidas en los 40's, fueron rediseñadas  para un lugar de convenciones llamado "the Green Umbrella " en le cual se han hecho performance por mas de diez años por la orquesta filarmonica de Los Angeles.



Una entrevista con Eric Owen http://www.youtube.com/watch?v=q2ifMizLxy4&feature=player_embedded